Hiromi Uehara: Jovem virtuose nipônica

Sem dúvida, a pianista Hiromi Uehara é uma das maiores estrelas do jazz contemporâneo. Em sua coluna, o crítico Luiz Orlando realiza uma análise profunda e emocionada do seu cd solo "Place to be".

Às vésperas do 30° aniversário, em março do ano passado, a pianista japonesa Hiromi Uehara, dona de uma técnica formidável, gravou Place to be (Telarc International), o primeiro disco solo de uma esfuziante carreira iniciada antes mesmo de sua graduação no afamado Berkelee College of Music, em Boston. Menina-prodígio consagrada em seu país, onde viveu até 1999, Hiromi já conquistara os músicos, críticos e jazzófilos mais exigentes com o lançamento, nos EUA, de dois áIbuns nos quais seus parceiros eram os canonizados Chick Corea e Stanley Clarke: o duplo Duet (Concord), um "tête-a-tête" da dupla de virtuoses do teclado, registrado ao vivo, no clube Blue Note de Tóquio, em setembro de 2007; Jazz in the garden (Heads Up), de dezembro de 2008, 0 primeiro cd de Clarke, na condição de líder, tocando baixo acústico, num trio completado pelo baterista Lenny White.

Place to be foi lançado no Japão em setembro último, mas só agora está disponivel nas lojas virtuais americanas. A revista Jazz Times dedica a cover story da edição de janeiro-fevereiro à extrovertida nova estrela do idioma, que assim explica por que decidiu gravar, desacompanhada, uma espécie de travelogue, com alusões a lugares por onde andou e a um (Las Vegas) que pretende conhecer: Eu estava para fazer 30 anos no dia 26 de março, e queria capturar o som dos meus 20. Sei que a cada ano, a cada década, estarei mudando. Assim, para fins de arquivo, quis fazer agora esse trabalho solo. Acho que, para qualquer pianista, urn dos maiores desafios e estar a sós com o piano, encará-lo, entender como realmente toco, escutando-me plenamente, sem mais nada. Pretendo continuar gravando solo, pelo menos de 10 em 10 anos.

Das 12 faixas do novo cd, 10 são de autoria da incrível japonesinha, que exibe articulação e destreza similares as de Oscar Peterson, a partir da vertiginosa BQE (5m27) - inspirada no rush da Brooklyn-Queens Expressway, em Nova York. Três faixas - Showcity, Showgirl (3m55), Daytime in Las Vegas (4m30) e The Gambler(5m35) - formam a suíte Viva Vegas. A primeira contém saborosas referências ao Harlem piano style e deferências a Errol Gardner; a segunda e romântica e delicada; a terceira um desafiador exercício de virtuosismo. Bern, baby, Bern (2005) tem um ar de fuga, e nasceu de um tema de Louie Bellson que é uma espécie de prefixo do clube Marian's Jazzroom, em Berna, na Suiça. Choux a la creme (5m29) é uma contagiante peça bluesy, com realce para a mão esquerda bem "guitarrística" da pianista. O blues de Sicilian blue (8m25) - tema também constante do disco Jazz in the garden - não se refere ao blues, mas ao azul do mar da ilha mediterrânea da Sicília.

Hiromi nunca procurou esconder sua formação musical clássica, que fica ainda mais evidente em Islands Azores (4m27) - uma espécie de "minueto" de sua autoria - e em Pachelbel's canon (5m20) - interpretação do famoso canon em ré maior do compositor alemão Johan Pachelbel, do seculo 17, no piano "preparado" para soar como um cravo. Na entrevista na citada edição da JT, Hiromi fala do "desafio" a que se propôs em estúdio, pela primeira vez: É difícil porque eu tenho de ser, ao mesmo tempo, baixista, baterista e pianista. ( ... ) Só estava tentando fazer o piano soar como uma orquestra, a fim de que pudesse ver as múltiplas faces do instrumento. Em Place to be, Hiromi faz jus ao elogio de um de seus incentivadores, o grande Ahmad Jamal: Sua arte - juntamente com os seus charme e espírito irresistíveis - faz com que ela se eleve a alturas musicais inimagináveis.