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Ignacio Cacace: un guitarrista entre Buenos Aires y New York

"New Concepts of Pop Music" es el album debut del guitarrista y compositor argentino Ignacio M. Cacace. Siete composiciones originales le dan forma al disco grabado a
fines de Enero de 2014 en Tedesco Studios,New Jersey,NY y lanzado por el sello BCN Jazz Collective. En esta entrevista para el Clube de Jazz, Ignacio nos habla de su formación musical, su maduración de jazz en el puente entre Buenos Aires y Nueva York y acerca de su disco, donde se da cuenta de su calidad artística y la técnica de interpretación.

Ignacio Cacece, Jesse Simpson, Gianni Gagliardi y Lars Ekman.

21/01/2016 - Wilson Garzon

Wilson Garzon - Antes de elegir la guitarra aprendiste a tocar bateria y piano. Este aprendizaje ha influenciado tu estilo?
Ignacio Cacace - Sí. Definitivamente. La batería me ha facilitado mucho ciertas cuestiones que son pilares en la música: ritmo y forma. En cuanto al piano...siempre fuí muy curioso respecto a cuestiones armónicas y creo yo que el piano es un medio más directo para la exploración armónica que la guitarra en sí. Trato de trasladar mucho lo que toco en el piano a la guitarra.

WG - En tu comienzo el jazz ha ido tu principal opción musical? En los tiempos en que estudiabas piano y guitarra con los mejores maestros de jazz, actuabas en jazzclubs? Hacia parte de las formaciones?
IC - El Jazz llegó de la mano de otra gran cantidad de música de raiz afroamericana que yo escuchaba desde niño. Mi puerta de entrada al Jazz creo yo que fueron músicos como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Ed Motta, The Meters, George Benson o una gran cantidad de música gospel que desde niño escuchaba. Ahí descubrí que había un nexo común entre toda esa música y que el Jazz reunia todos los componentes que me atraian de la música afroamericana.

Mis primeras presentaciones en combos de jazz fueron tocando la batería. Quizá no conocía el repertorio, ni ciertas convenciones del estilo, tan solo (y no era poco) intentaba copiar lo que escuchaba en los discos de Parker o Miles (tarea muy difícil), pero yo lo hacía! Tocaba en cocktails, casamientos. Más tarde llegó la oportunidad de tocar en jazzclubs, pero ya como guitarrista y con proyectos propios como Standards Trios o directamente con el KKC Group, que es mi proyecto solista.

WG - Has madurado tu estilo en tu primera estancia en New York? Com que músicos o grupos has tocado en aquel período? Has participado de alguna grabación?
IC - Sí, todas las estadias en NYC son de extremo crecimiento en mi estilo. En mi primer viaje pensaba que yo tenía que tocar más ràpido, más virtuoso, más notas y luego de recorrer y escuchar la escena neoyorquina me di cuenta que solo tenía que tocar lo que por dentro escuchaba, y eso que escucho por dentro es más calmo, más minimalista. En NYC toco con Gianni Gagliardi, un gran saxofonista tenor, Lars Ekman, contrabajista sueco y Jesse Simpson, un baterista americano. Durante mi segundo viaje grabé mi primer disco como bandleader llamado New Concepts of Pop Music.

WG - Retornaste a New York en el 2014 e ahí grabaste tu primer trabajo autoral. Porque decidiste por esta fecha? Como elegiste los músicos del cuarteto?
IC - Con Gianni, el saxofonista, tengo una amistad de larga data: lo conocí en Argentina. Siempre me impresionó su sonido y su flexibilidad como improvisador, siento que se mueve muy libre en la música, que realmente improvisa y tiene un sentido de la forma arrollador. Tanto Lars como Jesse son músicos a quienes conocí mediante Gianni. Son una sección rítmica de un talento enorme, muy ajustados y con una percepción auditiva muy afilada; están en todo, son grandes músicos, muy detallistas y sutiles, son grandes músicos.

WG - Los siete temas del disco son de tu autoria. Contános cuando fueron compuestos y el significado de cada una.
IC - Los temas fueron escritos bastante rápido, digamos que tuve un tiempo productivo de un mes y en ese lapso fuí escribiendo todo. Me suele ocurrir que los temas se me ocurren mientras duermo, tengo muchos sueños musicales, respecto a composiciones, respecto a como y qué practicar. Por ejemplo,
Andersen es el apellido de una mujer, muy apuesta by the way, sueño recurrentemente con ella, no es un sueño sexual! Haha. Sinó que se aparece y muchas veces junto a su imagen escucho sonidos, intenté capturar esa atmosfera, de tejer una trama armónica con cierta sensación onírica y de liviandad.
Archeological Research es una busqueda de la sonoridad;
Tristano, una busqueda arqueológica en el pasado, una especie de tributo (modestamente) a cierta generaciòn de Bebopers.
Recuerdos de Chechenia es un tema dedicado a mi padre; sueño recurrentemente con él y el escenario donde lo veo es una ciudad devastada por una guerra, probablemente alguna ciudad de Europa del Este, de allí su nombre.
Good Old Fashioned Love está dedicado a una antigua novia mia: tuvimos esa clase de amor, muy old fashioned, flores, vino, chocolates. Haha.
Lenka fué otra chica con quien tuve un affaire: vive en Uruguay, por eso el tema suena con cierto dejo de candombe y un bridge que me remite un poco a ciertas influencias de Wayne Shorter.
High Smoke Point nació de la imagen típica de un ballroom americano de los 40. Humo, alcohol, drogas, lush life, esa idea.

WG - El disco ha sido lanzado en 2015 por BCN Jazz Collective. Como está siendo recibido por la mídia?
IC - Tuvo muy buena repercusión sobre todo en medios digitales y músicos del género. Tuve muy buenas crìticas de músicos a quienes yo admiro mucho, como Ernesto Jodos o críticos muy serios, como Sergio Pujol.

WG - En tu retorno a Argentina formaste un nuevo grupo, KCC Group. Quienes son los miembros y cual es la propuesta jazzista?
IC - Los integrantes del KKC Group en Argentina son Federico Viceconte, un saxofonista tenor de una musicalidad increible, un tempo magnífico y una claridad armónica que no deja de sorprenderme. La sección rítmica es una dupla con la cual amo tocar y me divierte mucho. Nicolás Pasetti en contrabajo y Luciano Monte en batería. Hace mucho tiempo que ellos tocan juntos y eso marca una diferencia enorme; podés descansar en ellos, me generan una confianza enorme a la hora de tocar, van, vienen, juegan con la forma, pero siempre están ahí, right in the middle. Con este grupo tocamos mi música, la de mi album y música nueva que voy escribiendo.

WG - Como evalua la escena actual del jazz en Argentina, en especial Buenos Aires y La Plata?
IC - Yo creo que hay una escena muy interesante tanto en Buenos Aires como en La Plata. En Buenos Aires hay más músicos y realmente hay músicos de enorme talento a quienes yo admiro mucho y tomo como referencias: Juan Pablo Arredondo, Ernesto Jodos, Carlos Lastra, Mariano Loiacono, son solo algunos referentes que a mi me parecen de primer nivel. En La Plata, la escena va creciendo de a poco. Es una ciudad más chica, pero eso ayuda a que los músicos estén más en contacto aunque sean menos. Hay excelentes músicos de un alto grado de talento con los que yo aprendí y aprendo dia a dia, además de ser mis amigos, por ejemplo, el guitarrista Marcos Edward, el saxofonista Bernardo Casagrande, el contrabajista Diego Amerise, el bateristas Emiliano Mendizabal, bueno...muchos realmente, Pablo Bianchetto baterista también y me olvido de algunos. Pero son gente con un gran talento.

WG - Cuales son tus próximos proyectos?
IC - Actualmente estoy en NY. Poco tiempo atrás, grabé en Argentina para Discos ICM un album de standards titulado De-Dah con mi proyecto KKC Standards Trio, que pronto será editado. Y por estos días, estoy escribiendo nueva música para quinteto en este caso que pronto saldrá a rodar en NY con un grupo similar al anterior pero sumando a un pianista. Quiero más energia en mi próxima música: más intensidad y el agregado de un pianista me da el sustento armónico para yo pasar a melodista con el tenor, poder doblar las lineas, una música más directa y energíca, quizá hasta un tanto rocker.


INTERNET

EPK - New Concepts of Pop Music

KKC Group playing Lenka

KKC Group playing Andersen

LINK de ÁUDIO

New Concepts of Pop Music

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