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Ivan Viaggio, gran contrabajista de jazz porteño

Uno de los grupos de jazz de Buenos Aires que más me llamó la atención por su audacia y vanguardismo fué el Underground Mafia Trío. Iván Viaggio, el bajo trío, ahora presentanos "Luces Rojas", el primer cd de Viaggio Sextet. Esta entrevista es una gran oportunidad para conocer la historia musical de Ivan y también acerca de esta gran obra de arte y técnica de improvisación jazzística que es "Luces Rojas".

Ivan Viaggio, solo y con Francisco Salgado, Underground Mafia e Hernán Samá.

18/12/2015 - Wilson Garzon

Wilson Garzon - Como fué tu formación musical? El contrabajo fué lá primera elección?
Ivan Viaggio - Cuando tenía 11 años comencé a estudiar piano en la Escuela de Música de la Provincia de Salta. Lo hice durante un par de años. Estudié también un poco de guitarra. En mi casa había varias guitarras de mi viejo. A mis 15 años tomé unas clases de contrabajo, pero en realidad mi motivación real era estudiar el bajo eléctrico así que abandoné el estudio musical, pero seguí tocando la guitarra y el bajo en grupos de rock. El contrabajo me empezó a interesar a mis 26 años, cuando empecé a descubrir el jazz, yendo a escuchar grupos en vivo. A los 27 años me compré mi primer contrabajo y unos meses después empecé a estudiar con Julían Montauti. Después de unos años seguí estudiando con Juan Elías, hasta la actualidad. Semanas atrás terminé la carrera de jazz del Falla, allí estudié con Hernán Merlo.

WG - Como ha surgido el jazz en tu vida? Cuales son tus influencias más importantes en el contrabajo? y en tu concepto del jazz?
IV - Por un amigo pianista, Rodrigo Nuñez, empecé a ir a escuchar grupos. Unos de los primeros conciertos que presencié fue el dúo de Pepi Taveira y Enrique Norris, fue una motivación muy grande descubrir que semejantes músicos estaban tocando a 10 cuadras de donde vivía.

Los contrabajistas que conmovieron principalmente fueron Charles Mingus y Charlie Haden, sin dudas. Luego llegué a Milt Hinton, Wilbur Ware, Major Holley, Richard Davis, Ahmed Abdul-Malik…
Me gusta todo lo que escucho de Ellington, Monk, Ornette Coleman, Jaki Byard, Eric Dolphy, Armstrong, Benny Goodman, Roland Kirk, Billie Holliday, Lester Young, Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Es impresionante la tradición jazzística.

WG - Cuando empezaste a presentarse en los jazzclubs de Buenos Aires quienes eron los grupos importantes?
IV - En 2009 empecé a frecuentar jams. Eso fue muy importante. En 2010 toqué por primera vez en vivo en el grupo de Rodrigo Núñez, reemplazando a otro contrabajista. En 2011 empecé a formar parte de sus distintos grupos de manera estable. En 2012 participe de la grabación del disco “Vértigo Seguro”.

WG - Como surgió Underground Mafia? Ya desarrolabas trabajos con Salgado? Tu estilo há amadurecido con el grupo?
IV - Empecé a tocar con Underground Mafia en Junio de 2011. Para mí fue muy importante esa convocatoria porque era un grupo que me gustaba mucho, me hacía acordar a Morphine, y como yo venía de ahí, sentía mucha empatía. Apenas empecé a tocar con ellos salió el proyecto de grabar un disco en vivo. Francisco Salgado siempre está generando cosas. En UM él es muy generoso en cuanto a la participación de los otros músicos. Yo aprendí mucho sobre cómo él hace los temas. Muy simples en un punto.

Cuando entré al trío tocaba Hernán Rodríguez aún. Un gran músico también, otro maestro. Con UM tocamos temas free, rock, blues, cosas de Monk, baladas, es un universo musical amplio. Y el hecho de que sea un trío, sin instrumento armónico, era un desafío como contrabajista.Y lo sigue siendo. Este año grabamos otro disco, en cuarteto con Hernán Samá y Sebastián Groshaus. Estamos muy contentos con lo que registramos.

WG - Cuanto tiempo hace que trabajas con el Viaggio Sexteto? Como ha selecionado los integrantes del grupo?

IV - A inicios de 2014 ya estábamos tocando en sexteto con la formación con la que grabamos. Con Rodrigo Nuñez, Hernán Rodríguez y Ramiro Franceschin ya veníamos tocando juntos en distintos proyectos y juntadas. A Jorge Torrecillas lo conocí porque me invitó a tocar unos arreglos suyos sobre música de Monk. Los arreglos y la manera de tocar de Jorge me parecieron buenísimos. Después lo invité a participar de una fecha y se sumó. A Franco lo conocí en la Carrera de Jazz del conservatorio Manuel de Falla. Son todos grandes músicos, con distintas trayectorias y estilos. Esa diversidad fue buscada.

WG - En este año 2015 han lanzado el primer trabajo del grupo, Luces Rojas. Hablenos del concepto jazzistico de este CD.
IV - No sé si fue tan planeado, pero finalmente el disco es un reflejo de distintas vertientes del jazz por las que me siento atraído, y mis compañeros de grupo también, obviamente. Hay blues, swing, dixieland, pero también hay momentos free, y cosas que tienen que ver con el rock, que es la música con la que me críe, digamos.

WG - Contános un poco sobre los temas del disco, cuando fueron creados y que significan.
IV -
“Araña psy”
la melodía me salió en el contrabajo. El solo de saxo que quedó en el disco me parece muy bello. Fue única toma.
“Luces Rojas”
es un second line. La armonía es “When the Saints go marching in”. Tiene unos apoyos rítmicos sacados de un tema de Wynton Marsalis llamado “2nd line”. No creo que me demande. La primera improvisación es un trío de saxo, trombón y batería. Luego sigue un solo de guitarra, después hay una sección de piano solo tocando stride, y después unas vueltas de improvisación colectiva.
“Ministerial”
salió de un ejercicio de composición, no tiene nada que ver con los otros temas, pero me terminó de cerrar cuando escuché “Blues in the Dark” de Count Basie, que empieza con las mismas 4 notas y me dio la idea de cómo podía ser el ritmo. Tiene una sección libre en el medio bastante espectral, luego un solo de trombón y contrabajo tocado con arco. Con solución de continuidad el tema cierra con un blues, que es una cruza entre Mingus y Pink Floyd. Es un tema oscuro, como una marcha fúnebre de la burocracia mental que coarta la vida. El blues sería la reacción contra todo eso. Es de los temas que más me gustan del disco.
“Motete”
tema en Eb para el saxo alto. Un intento de hacer un tema a la Ornette. Tocado más lento con el piano puede parecer algo medio barroco, de ahí el título. Ya que es un blog brasileño, te cuento que este tema pudo haberse llamado “Pixinginha”, porque el tipo de melodía me hacía acordar a él también. Lo que tocó Hernán Rodríguez es impresionante. Igual que lo de Jorge Torrecillas en el saxo.
“Abuelo queer”
dedicado a mi abuela paterna Susana Louton. Gran melómana, que cuando yo tenía 9 años me enseñó a tocar en el teclado “In the Mood” de Glen Miller. La melodía del tema me gusta. Tiene un compás en 3, que es una obstrucción a la felicidad de los intérpretes.
“Quieren ron, sir”
es un riff que me salió en el contrabajo, y la melodía es lo que yo cantaba arriba. Me grabé, y cuando quise transcribirla me dí cuenta que las notas que cantaba no existían. Estaban a mitad de camino de todas las que encontraba en el teclado. Lo resolví escribiendo 2 líneas melódicas, en tonalidades diferentes.
“Taxi al Edén”
surgió como una introducción para un arreglo de big band de “Li´l Darlin” de Neal Hefti. Por lo que la melodía ya estaba pensada para un saxo alto que tocara los glissandos a lo Johnny Hodges. Cosa que Jorge Torrecillas hizo de manera estupenda. Los solos de trombón y piano están buenísimos.
“El matemático”
es un blues. El matemático es por Rodrígo Nuñez, que aparte de pianista es matemático. También hay un personaje con ese nombre en “Glosa” de Juan José Saer, inconscientemente me debe haber quedado.
“Padre Mckenzie”
es un rock. Cuando llevé el tema al ensayo todos me hicieron notar el parecido que tenía con Eleanor Rigby. Soy fanático de Los Beatles desde los 7 años y no lo había notado,

WG - Han tenido buena aceptación crítica? Y sobre la divulgación en jazz clubs y festivales?
IV - Hubo un crítico que se tomó el trabajo de escuchar el disco y comentarlo, Jorge García. Es la única reseña hasta ahora. Lo repartí entre mis colegas, amigos, maestros, parientes, y en general me tiraron buena onda. Me han dicho que es una propuesta amable, cancionera.. Fechas para tocar hubo, por suerte. No está fácil el panorama en Buenos Aires para conseguir fechas. La idea es tocar lo más acústico posible, por lo tanto lo ideal es que sea un lugar con buena acústica y con un piano que esté bueno.

WG - Cuales son tus próximos proyectos?
IV - Seguir tocando, seguir escuchando música, seguir grabando. Continuar con el sexteto y con los otros grupos donde tengo el inmenso placer de tocar. El colectivo Nuñez, Underground Mafia, Leo de Francisco 4teto, El Eslabón Perdido, Samá Trío.


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Viaggio Sexteto - Araña psy

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